當“去標簽化”都已成為一種新標簽，

與其說藝術是我們的標簽之一，

不如說“與藝術共生”是本能。

—— 鄭熙，藝術顧問

在20世紀初，抽象藝術的先驅瓦西里·康定斯基曾在一書中評論道，“我們的物質主義時代，已經慣養出一種觀眾、一種‘鑒賞家’。他們不屑于置身畫前，聆聽畫面自身的語言，親身感受畫面的內在情感，卻對‘寫實’、‘氣度’、‘手法’、‘情調’、‘透視’等樂此不疲。他們浮躁的眼睛，根本察覺不到掩藏于外在表達下的內在意義。”

這一先鋒論斷，時至今日依然敲擊著人們對藝術的思考，探索藝術中的精神歸處。以藝術為內因的WED中熙設計，對自身有著極為清晰的認知與定位。相較于“設計公司”的常規頭銜，其更傾向于“藝術顧問”的創作角色，在時代語境之中，賦予空間以藝術，亦讓藝術成就空間，不斷解鎖前衛、精彩的現代設計。

自2010年于深圳成立以來，WED中熙設計在創始人鄭熙和莫偉倫先生的帶領下，以“WE Design Future（著眼未來的設計）”為創作精神，參與的項目包括舊建筑改造、醫院、房地產、辦公室與零售商店，展示出掌控不同規模和尺度項目的能力，更成為當代生活方式的探索者與引領者。

WED中熙設計寓意“東與西”，其英文WE Design也代表著“我們”，展示了青年一代設計人的抱負與態度。藝術向來是WED中熙設計的核心標簽，12年來其立足藝術的尺度，著眼未來的無限，因地制宜地在項目中引入藝術家的原創作品，為各個行業探索新的邊界，實現源于內在感知的藝術之美與空間生命力。

在WED中熙設計創始人鄭熙看來，藝術之所以為藝術，正在于“自由”的精神，更在于予人的自在感受。“我們堅信藝術是自由的、藝術也是自在的，以不設限的審美知覺，以包羅萬象的無界解構，構建自由藝術與生活方式的共同體。”

因此，其每一個空間作品的呈現，每一件藝術品的挑選或創造，都帶有獨特的美學痕跡。在WED中熙設計筆下，藝術可以不拘于形、富于變化、對話差異，其堅持從內心世界出發，超越藝術局限，走入自由境界，以設計讓藝術共鳴長久留存，于人與空間的聯結之中，閱見本質的蘊涵。

在自然湖山珍藏中，WED中熙設計希望在郡西會所塑造良渚生活范式，從陳設美學的專業維度，亦從破格解構的先鋒手法，升華藝術造物的精神。從良渚文化“天人合一”的精神內核，到與空間高度契合的莊子思想，藝術顧問鄭熙在尋回中守望文明源流，在賦新中抒繪時代畫卷，他將“安”化作空間精神的題眼，讓屋宇之中有人的生活，有發自內心的喜悅，人們可以進退有度地徜徉于藝術與生活的會客廳。

作為萬科TOP級低密產品品牌“安”系的重磅之作，坐落在杭州良渚文化村的“水之墅”，由WE中熙設計擔綱藝術顧問，進退之間，自然停駐，讓渡之余，藝術忘返。在“心安處即身歸處”這一生活智慧下，設計師開始創造理想，在廣闊的天地背景中，“水”成了本案的天然符號，而藝術成為終極的品位，時空似乎在此交錯，又交疊出未來圖景，讓“理想之地”在時代的迭變中歷久彌新，山居隱逸與湖居趣味盡得。

設計潮流循環往復，WED中熙設計在對西潮與新潮的無限追索中，以從此時到舊時的“民國”范兒，帶來耳目一新的現代民國思潮的當代城市旅居生活方式，豐富時空對話的意味。歷史人文的演變與摩登文化腔調成為空間設計的創意原點：多種文化交融的氛圍、低調精致的貴族氣息、幾何形制的建筑元素、獨具年代感的配色......無一不渲染著彼時風情，傳遞一份融匯中西、走向開放、迎新又不棄舊的時代記憶。

“設計由心，藝術悅境”，是WED中熙設計始終秉持的核心理念。在其基因里，藝術是根本的內驅力，不設界限，總能為空間使用者帶來無限驚嘆的視覺效果和情感張力，讓人在潛移默化的審美共鳴中，歸于精神的愉悅。

“設計師既是功能與審美的衡量者，也是藝術精神的捍衛者。”在創始人鄭熙的設計世界里，藝術看似是不可度量的抽象學科，實則在天馬行空的想象之外，亦有系統化的具象一面。面對一個空間項目時，WED中熙設計的多元解構、靈活驗證，讓藝術化的念頭跳躍到藝術品的擬態，不是為了形式而去贊美形式，而是突破整個工藝手法和結構機制，從精神內核上凸顯不同生活方式予人的歸屬感和滿足感。

裹挾在科技智慧和城市發展與生態平衡中的生活應該是怎樣的？未來的科技需要被賦予新的內容和含義，本項目位于深圳龍華觀瀾，界于城市繁華與綠色生態環境之間，WED中熙設計將其打造為以全時餐飲為主題、社交化節點場景以及未來社區“外部盒子”為價值主張的生活方式展示區。設計師希望能夠借助未來生活的概念與經久的材料，為項目賦予一種超前的特質，滿足年輕家庭、以追求效率和健康的年輕人的多樣化需求居住群體，讓人們感受精致、都市、高品質的生活街區及未來美好生活場景。

這個項目是圍繞海濱居所的生活方式而設計的，WED中熙設計以灣區城市群的發展眼光，更迭更高要求的生活語境。設計師以細膩的手法，將設計與藝術緩緩鋪陳在室內外空間，重建與之匹配的美學空間。家庭生活可以自由地從內部轉移到外部，比如在臥室空間與陽臺景觀的比例，為業主創造能擁抱自然的狀態，讓居者在溫馨寧靜中感受到放松自由，詮釋了“詩意的棲居”的真正意義。

在廣州白云山這片寧靜綠洲，WED中熙設計受邀為一位重量級的銀行家業主設計770㎡的市區別墅，希望把項目改造成一間精神上的“度假屋”。創作關鍵在于拮取自大自然的沉穩色調，利用周邊有著近乎冥想般寧靜的平和氣息的盎然景觀，并巧妙地融合精巧調性，為極富品味的屋主建構雅致的起居日常，以原創天然的美學打造出有別于當下常見豪宅的生活環境。

如何平衡商業價值與藝術屬性，一度是行業熱議的命題，時至今日，這二者早已不是非此即彼的對立面。而構建在藝術基因上的WED中熙設計，一向擅長在藝術與商業的對話中，在品牌與場景的共生中，提升商業附加值。

“藝術是一種日常的介質，雕塑、繪畫、詩歌、裝置溝通的是不同審美偏好與潮流趨向的人群。”與此同時，WED中熙設計認為，藝術是一種包含互動的工具，其擁有藝術鑒賞力、藝術創造力以及藝術戰略資源，堅持在硬裝軟裝一體化方面重點布局，構建人與空間的聯系、人與藝術的互動、空間與藝術的交集，為客戶提供專業的藝術顧問服務及有效解決方案，帶來源源不斷的商業價值。

傳統的物流行業辦公空間作為強功能的場所而存在，WED中熙設計在義烏物流園區辦公大堂空間規劃設計嘗試打破傳統物流行業的刻板印象，以更自由、開放、炫酷的辦公空間，順應科技進步和人員協作方式的變化。有“共情力”的設計，為傳統行業賦能，是設計師的核心思考，因而在設計語言上，其將對物流行業的元素洞察加入到設計中，提取物流的特性，鏈接、輸送的關系，把源于條形碼和集裝箱的設計靈感，經由大理石材、鋁金屬不同質感拼接、重疊、碰撞，與光影進行了深化融合，呈現出令人驚喜的效果。

展廳不只是商業銷售的概念，品牌展示與心智賦能的內核被WED中熙設計挖掘出來，在智慧照明與感官情緒驅動的場景體驗基礎上，結合藝術構圖集高科技、未來感、藝術化的燈光空間相交融的品牌空間。場景體驗是感性，產品技術是理性，設計師以光為語言，對展廳建筑空間整體形象進行升級改造設計，探索光與人的活動、空間的關系，串聯起客廳、餐廳、書房、辦公室、教室等的照明場景需求，在光影交織的世界中解放對品牌、產品、技術的想象。

多數時候，WED中熙設計對商業空間的創作思路，源于品牌本身的理念和價值，以藝術形式和設計邏輯，構建品牌方與消費者對話的媒介即展廳空間，在沉浸式場景體驗中賦新品牌認知。在西頓品牌的系列照明展廳設計中，不變的是光影形態與生活方式、場景的深度交織，而差異化的則是WED中熙設計對不同地域展廳的人文挖掘。本案以北京四合院的格局為模本，故宮的紅墻黛瓦在當代演繹下融入場景之中，予人穿梭于多元照明環境的全景沉浸體驗。

博妍醫療美容是WED中熙設計耗時8個月完成的第一個醫美品牌項目，擔綱了從整體品牌視覺形象到室內空間的呈現。從行業標準到國家規定，從案例考察到用戶調查，中熙團隊深度投入，同時全程聘請專業醫療顧問，對設計過程進行指導和把關，務求合規合理，最終打造了一個有別于傳統醫美環境的醫療美容空間，包含全專業的醫療美容治療區及集接待、新品發布會、商務洽談一體的休閑區。設計師遵循形式追隨功能原則，用建筑的語言詮釋女性追求美好的自白，以“百花齊放”為主題，捕捉這種柔美又不失力量的感覺。

“設計由心，藝術悅境，這是我們的設計哲學，也是生活態度。”在當下這個連“去標簽化”都已成為一種新標簽的時代，與其說“藝術”是WED中熙設計的標簽之一，不如說“與藝術共生”是內化在其根脈里的本能，這種本能驅動其不斷創新求索、解構并反解構、引領變革，以未來前瞻性，重塑當代設計的理想境界。也因此，業內對WED中熙設計的認知不斷加深，其作為設計界不可多得的一支先鋒藝術力量而備受贊譽，在不循常規的道路上，在探索藝術、生活、商業等的新邊界上，頻頻收獲額外驚喜。

中熙設計 WE Design，

寓意“東與西”，也代表著“我們”，展示了青年一代設計人的抱負與態度。團隊由鄭熙和莫偉倫先生帶領，自2010年于深圳成立以來，中熙WED不設界限，參與的項目包括舊建筑改造、醫院、房地產、辦公室與零售商店，以“WE Design future (著眼未來的設計)”為創作精神，探索前衛、精彩的現代設計，希冀以此為出發點，為各個行業探索新的邊界。與此同時，展示出掌控不同規模和尺度項目的能力，更成為當代生活方式的探索者與引領者。